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TINA RATZER

SICH DER REBELLISCHEN NATUR VON PFLANZEN HINLIEGEN

Die Natur und die Farben zu kennen, die in einer bestimmten Region verborgen liegen, ist für die Textildesignerin Tina Ratzer zu einer neuen Herausforderung geworden. Ihr Werdegang reicht von der Baukonstruktion über das Weben bis hin zu Pflanzenfarben, und sie hat einen Weg gefunden, all das zu verbinden.

„Ich habe in jungen Jahren gelernt, wie man ein Haus baut. Ich habe Bauingenieurwesen studiert, weil ich dachte, ich würde Architekt werden. Ich habe gelernt, die Wände eines Hauses zu errichten, einen Boden einzubauen und ein Dach mit seinen Sparren zu legen. Es hat mir sehr gut gefallen. Aber mich zog ein kreativeres Universum an, und schließlich landete ich an der Designschule in der Textilklasse. Es war ein Sprung von harten zu weichen Materialien, aber es gab dennoch viele Gemeinsamkeiten. Meine Kunst hat eine räumliche Qualität, sie ist sehr architektonisch.“

Wenn man ein Gewebe konstruiert, gibt es Wiederholung, Raster, Systeme. Wenn man eine Hausfassade betrachtet, enthält sie ebenfalls viele Ebenen. Ein Großteil meiner Webkunst ist von der Architektur inspiriert.

Und dann entdeckte ich während Covid die Pflanzenfärbung. In den Jahren vor der Pandemie bin ich viel in Südafrika gereist. Ich habe an einer technischen Universität gelehrt.

Hier in Dänemark habe ich jahrelang Pflanzen und Blumen gesammelt. Bei meinen Spaziergängen wollte ich sie immer zeichnen. Aber mein Ausdruck war sehr grafisch, sehr verpixelt, er manifestierte sich anders.

Ich hatte einen Drang, ein Verlangen in mir. Ich konnte es nicht ganz entziffern.

Aber in Südafrika entstand etwas, ich entdeckte die Natur neu. Pflücken und Sammeln, Farben, Formen, Wandlungen wahrnehmen. Mit Covid kamen Reiseverbote. Infolgedessen beschloss ich, mich von den Pflanzen zu ernähren, die direkt hier um mich herum wachsen, und darin Inspiration zu finden. Ich lebe am Rande von Kopenhagen, in der Nähe der Autobahn, aber nur fünf Minuten mit dem Fahrrad von einem großen Naturschutzgebiet entfernt.

Ich beschloss daher, in dieses Gebiet einzutauchen. Pflanzen mit nach Hause zu bringen und sie auszuprobieren. Zu verstehen, welche Geschichte sie mir erzählen würden. Den Eindruck eines Ortes einzufangen.

Es war ein Geschenk. Eine Explosion, eine völlig neue Welt, die sich auftat. Ich kochte Pflanzen in meiner Küche; der Duft war atemberaubend. Es war so magisch, sein Garn oder seinen Stoff in den Topf zu geben und zu sehen, wie sich die Farbe entfaltete.

Es war unglaublich befreiend.

Ich musste mich dem hingeben, was in diesem Moment geschah. Im Geschehen präsent sein und sehen, wie weit ich kommen konnte.

Pflanzenfarben sind lebendig, es ist ein Abenteuer. Es gibt keinen Index, ich musste mir selbst einen anlegen. Ich gehe einen neuen Weg; ich erschaffe mein eigenes Universum. Für einen Moment arbeitete ich frei, es ging nur um Pigmentierung. Extraktion von Pflanzen, Pflanzen-Tinte, ein Abkochen nach dem anderen. Ich hatte keine Ahnung, wo ich landen würde. Aber ich habe versucht, ein Farbschema zu erstellen.

Alles wurde sehr braun. Aber langsam wuchs mein Farbkatalog.

Ich erhielt ein sehr großes Spektrum an Brauntönen, was mich überraschte. Es war ein ungestümer Prozess, und die Arbeit war langsam. Glücklicherweise habe ich aus meiner Arbeit als Weber viel Geduld gelernt.

Ich liebe den langen, vertieften Prozess. Aber ich musste auch das Unbeherrschbare formen.

Ich bewegte mich in die Form eines Traumfängers, arbeitete mit Wiederholung und brachte meine Arbeit in einer bestimmten Form zum Ausdruck. Ich schuf eine harmonische Anpassung, und es entstand ein vollkommen ausgewogenes Muster. Ich hatte damit zu kämpfen, zu verstehen, wie ich meine Zeit in Afrika in meiner Arbeit nutzen sollte. Aber es begann zu wachsen. Der inklusive Teil, in dem ich mich selbst im Feld verwende.

Es ist eine Frage der Kontrolle und des Loslassens von Kontrolle. Die Wildheit der Natur, ihre Rebellion, all das, was ich nicht greifen kann.

Jetzt drücke ich es auf geordnete Weise aus. In einem Raster, das Ruhe und Gleichgewicht in meine Arbeit bringt. Genau wie die Fäden im Webstuhl, die unter und über einander gehen. Es ist eine Art Vollendung, zurück zur Strenge der Architektur. Es fühlt sich an wie nach Hause kommen.

Kette & Schuss

Die neue Kollektion von Tina Ratzer ist in sechs Farbkombinationen erhältlich:

Vibrant: Rohweiß / Flieder
Sprout
: Limettengrün / Grasgrün
Love: Koralle / Bernstein
Balance: Kamille / Senfgelb
Embrace: Rote Bete / Mitternacht
Stable: Beton / Mitternacht

Tina Ratzer (geb. 1971)

Tina Ratzer absolvierte 1998 ihr Studium der Textildesign und Weberei an der Design School Kolding. 1999 gründete sie ihr eigenes Unternehmen Ratzer.
Seitdem hat sie mehrere Fördermittel der Dänischen Kunststiftung erhalten und war Initiatorin zahlreicher Ausstellungen über pflanzliche Färbung, partizipatives Design und ortsspezifisches Design.

Einfacher Takt

Silkeborg Uldspinderi ApS Plain Beat 130x190 cm Throw 01225 Muted Blues

Einfarbig Beat Gedämpfte Blautöne

ANSICHT
Silkeborg Uldspinderi ApS Plain Beat 130x190 cm Throw 01223 Dark Greens

Einfarbig Beat Dunkelgrün

ANSICHT
Silkeborg Uldspinderi ApS Plain Beat 130x190 cm Throw 01222 Warm Red

Einfarbig Beat Warmrot

ANSICHT
Silkeborg Uldspinderi ApS Plain Beat 130x190 cm Throw 01221 Honey Rose

Einfarbig Beat Honigrosa

ANSICHT

TWIST A TWILL

Dieses Design ist wunderschön und schlicht. Das Muster von Twist a Twill bringt inneren Frieden und unterstreicht zugleich die Persönlichkeit jedes Zuhauses, in das die Decke gebracht wird.